Fotógrafo mineiro comemora 35 anos de carreira disponibilizando acervo

Fotógrafo com 35 anos de carreira, Guto Muniz divide o balanço de sua trajetória em dois pesos. Pelo ponto de vista financeiro, ele acha que talvez o mais correto fosse falar que esse balanço se encontra no vermelho. 

"Dedicar-se de corpo e alma à fotografia de cena significa optar por todas as intempéries financeiras que regem o mercado das artes cênicas. Falta de recursos e do reconhecimento de seu valor por grande parte da sociedade e dos governantes, entre muitas outras questões", observa. 

Mas, segundo ele, pelo ponto de vista pessoal, da formação como ser humano, da construção de uma bagagem cultural, o balanço é extremamente positivo. "No momento em que retirei meu foco da carreira como fotógrafo publicitário para me dedicar à fotografia de espetáculos, tinha consciência das dificuldades que teria pela frente e não me arrependi em nenhum momento."

Guto Muniz começou a fotografar espetáculos aos 21 anos. De lá pra cá, acumulou experiência, um conhecimento muito maior das artes cênicas e do poder da fotografia como forma de linguagem. 

"A bagagem cultural cresceu a cada dia e o fascínio nunca diminuiu, porque cada espetáculo é único. Um novo desafio, uma nova proposta e um prazer enorme em me tornar um guardião das imagens de mais uma história."

O acervo com imagens referentes a 2 mil espetáculos montados entre 1987 e 2000 está disponível no site www.focoincena.com.br.

Comecei a fotografar em uma década marcada pelo surgimento de grandes grupos, como o Galpão e o Primeiro Ato (de dança), período também marcado pelo fim da ditadura militar, da censura e de uma grande efervescência cultural. No início dos anos 90, começaram a ser promulgadas as leis de incentivo à cultura nas esferas federal, estadual e municipal. Com elas surgiram também diversos festivais em BH: o Festim, FAN, FIT, Festival Internacional de Teatro de Bonecos, Festival Mundial de Circo, Encontro Mundial das Artes Cênicas, entre outros. Eles propiciaram maior intercâmbio dos artistas locais com diversas produções nacionais e internacionais. O interesse pelas artes cênicas aumentou, bem como os cursos oferecidos. Algumas companhias se consolidaram e muitas outras surgiram. Vejo a produção cênica mineira muito respeitada em todo o país. São muitos os grupos e artistas mineiros respeitados e destacados no cenário nacional. Mas o caminho continua muito difícil, pois a cultura é sempre uma das áreas que mais sofrem os impactos políticos e econômicos, por ser encarada na maioria das vezes como puro entretenimento, e não como essencial ao desenvolvimento da sociedade.

O segredo é estar concentrado no espetáculo, assistindo-o. A armadilha é se preocupar demais com a técnica, buscando a melhor imagem, mas desligando-se do que está acontecendo em cena. Se você vai por esse caminho, pode ter belas imagens, mas sem a energia que o espetáculo carrega. Não adianta querer ter fotos de tudo. É importante você ter as fotos daquilo que o motiva, que mexe com você de alguma forma.

 

1. Placa “Hoje, Romeu e Julieta”. Tenho belas fotos do espetáculo do Grupo Galpão, algumas muito conhecidas. Mas sou apaixonado pela foto de uma placa pintada a tinta, colocada na frente da igreja do distrito de Morro Vermelho, em Caeté, anunciando a pré-estreia da montagem, que marcou a história de nosso teatro no local que abrigou grande parte de seus ensaios. A foto me diz muito da poesia e da simplicidade da arte feita para o povo.

2. Paulo Lisboa em “Josefina, a cantora”. Sem talvez nunca ter sabido disso, Paulo foi um dos principais responsáveis por eu ter me dedicado à fotografia de espetáculos. Ele estava em cena e  “Antígona” e sua atuação me impressionou a ponto de ser um dos principais motivos de eu ter voltado ao teatro no dia seguinte e pedido para fotografar aquele que foi meu primeiro registro de um espetáculo. E foi em “Josefina” que meu trabalho começou a ganhar reconhecimento. Paulão nos deixou cedo, mas ter acompanhado vários de seus trabalhos é motivo de muito orgulho.

3. “Paraíso perdido”, na Igreja do Carmo. Em 2004, o Teatro da Vertigem (SP) trouxe ao FIT e a BH sua trilogia bíblica formada pelos espetáculos “Paraíso perdido”, “O livro de Jó” e “Apocalipse 1:11”. “Paraíso perdido” foi apresentado no interior da Igreja do Carmo, o que para muitos da sociedade certamente foi visto como um grande absurdo, eu senti como um encontro de “sagrados”: a fé cristã e o teatro. Uma atmosfera de respeito, única e indescritível em palavras.

Com certeza, o celular tem seu lugar. Ser fotógrafo vai muito além de fazer uma foto, mas o celular colocou, sim, a fotografia ao alcance de todos. É claro que existe um número imenso de imagens produzidas que não dizem nada ou muito pouco. Mas há belíssimos trabalhos feitos com celular. Negar a importância do celular é quase como negar a alguém um lápis para que ele possa escrever e oferecê-lo apenas aos reconhecidos escritores. Como na escrita, o que precisamos é propiciar ao maior número possível de pessoas o estudo da imagem, para que compreendam sua força e seus perigos. Uma fotografia mal utilizada pode causar muitos estragos. Uma palavra também!