Elza Cataldo: 'O meu feminismo é muito peculiar, ligado a sentimento'

 

 

Para os que a conhecem, a palavra que define Elza Cataldo é “determinação”; para ela mesma, é “paixão”, mergulhar de cabeça nos projetos, não fazer “nada pela metade”. Assim foi desde o Doutorado em Educação, em Paris, onde estudou Política educacional, no começo dos anos 1980. Sem saber quase nada de francês, em três meses estava compreendendo e participando das aulas, promessa feita ao examinador que a selecionou.

Nos últimos dez anos, a paixão foi canalizada para a realização do filme “As órfãs da rainha”, que incluiu uma minuciosa pesquisa em arquivos de Portugal, Espanha e também morar na Bahia onde a Inquisição aportou em 1591, no Brasil. O filme, que também se passa naquele ano e está em cartaz nos cinemas, é a história de três órfãs protegidas pela rainha de Portugal que são mandadas para se casar e iniciar a colonização no país, numa fictícia Vila Morena, no Recôncavo baiano (a locação foi em Tocantins, Minas Gerais).

Para além da paixão pelo cinema, Elza Cataldo é uma feminista que, em todos seus filmes fala da história das mulheres, segundo ela, tão apagada, tão esquecida. A seguir, a entrevista com Elza Cataldo:

 

Paris, em si, já é uma cidade cinematográfica e, na época, tinha uns trezentos cinemas. Eu estudava a utilização do cinema na Educação e frequentava um curso de Jean Rouche, do “cinéma verité”, em que aprendíamos a usar o corpo como instrumento (ele não admitia o uso do tripé). Tínhamos, inclusive, aulas de educação física para fortalecer pernas e braços para carregar a câmera por muitas horas. Eu via muitos filmes mais próximos da nossa realidade e que não passavam no Brasil: cinema japonês, indiano. Quando voltei, através de Albicoco, um francês, que queria criar salas de cinema no Brasil, e dois amigos, criamos o Cine Belas Artes, no qual fui programadora por 14 anos. A princípio, conciliei cinema e Universidade. Depois, me joguei sem rede de proteção, saí da UFMG e fiquei só com o cinema.

Como programadora, eu frequentava os principais festivais do mundo, Berlim, Veneza, Cannes. Meu critério de escolha era baseado em mim mesma: eu trazia os filmes que mais me tocavam. O perfil do Belas Artes era muito filme francês, mas também de outros países, o público queria uma diversidade estética. Nessas viagens, terminei ficando muito próxima do crítico Rubens Ewald Filho. Um dia ele me perguntou: “Você gosta tanto de cinema, por que não faz um filme?” Essa pergunta mudou a minha vida. Sete anos depois, quando estreou meu primeiro longa-metragem, “Vinho de rosas”, disse a ele que esta era a minha resposta.

O meu feminismo é muito peculiar, ligado a sentimento, ele também veio principalmente pelo cinema. Eu tinha leituras de cunho sociológico, afinal de contas eu estudei na Fafich, nos anos 1970. Mas ele ficou mais evidente quando abordei a vida de Joaquina, a irmã de Tiradentes em “Vinho de rosas”, em 2005. Ali comecei a entender o quanto a história das mulheres era uma história de esquecimento, de apagamento. A partir dali, todos os meus filmes, “A má notícia”, “O lunarium” e tantos outros curtas, falam sobre as mulheres.

Elas foram jovens que viveram na corte portuguesa, mas afastadas, sob a proteção da rainha e que foram enviadas às colônias, como Goa, na Índia, e Brasil, a contragosto, praticamente sequestradas. Eu conto a história de três delas, o conflito com o ambiente selvagem, inóspito, a brutalidade dos homens. O medo, o terror delas na nova situação, as tentativas de adaptação.

 E ele acabou com a vida dela, Maria Schneider. Eu vi muitos filmes de diretoras, Jane Campion (de “O piano”) é minha referência, e me pergunto (é uma pergunta difícil), se mulheres não filmam este tema de modo muito diferente. Nós fizemos o oposto. Tudo foi muito preparado, conversado, desde o uso da câmera no alto, em plongé, focando o rosto da atriz e o homem de costas. Eu quis mostrar o sofrimento da mulher e não explorar a sexualidade da cena. Até porque, hoje, há uma discussão sobre isso, se mostrar uma cena de sexo ou violência não termina por inspirar quem assiste. Quanto à realização da cena, há atores que quando vão participar de uma cena de violência, se afastam, tratam mal a companheira, para dar “um clima”. Mas o ator Alexandre Cioletti foi muito cuidadoso e delicado. Mesmo assim, quando terminou a filmagem, todos no estúdio choravam.

Porque eu queria mostrar as consequências na vida das personagens estupradas. Brites, e sua irmã Leonor, que é estuprada na capela (a cena é apenas sugerida) mudam, ficam mais tristes. Depois Leonor, diante do Inquisidor que chega ao povoado, denuncia o estupro por seu cunhado, marido de Brites. Esta cena, da denúncia ao inquisidor, eu adaptei da vida real, ela foi retirada de um Livro da Inquisição, é a primeira denúncia de estupro registrada no Brasil por Luiza D’Almeida, em 1591, que vivia num engenho. Naquele momento histórico, era a grande oportunidade, porque não havia nenhum lugar pra isso.

Ela tenta desesperadamente se adaptar, construir uma relação no casamento. Como, até hoje, tantas mulheres fazem, apesar de todos os abusos e violências sofridos no ambiente doméstico.

Mécia se apaixona por um indígena, vai embora com ele para o sul - mas, a sua paixão é muito maior, é principalmente pela floresta, que, apesar de proibida, vivia lá, pintando e desenhando.