Cine Humberto Mauro promove retrospectiva de Yasujiro Ozu

Há 120 anos, num dia 12 de dezembro, nascia Yasujiro Ozu, considerado um dos mais importantes cineastas japoneses. Ele morreu também num 12 de dezembro, 60 anos depois. O filme que é considerado sua obra-prima, "Era uma vez em Tóquio", completa sete décadas de lançamento neste ano.

A confluência de efemérides é um dos fatores que justifica a mostra "A rotina tem seu encanto: 120 anos de Ozu", que estreia nesta terça-feira (12/12) e segue até o próximo dia 29, no Cine Humberto Mauro. A retrospectiva contempla 29 filmes - 12 dos quais também disponíveis na plataforma cineHumbertoMauroMais - que cobrem mais de 30 anos de sua prolífica carreira.

"Era uma vez em Tóquio" e o primeiro longa do diretor, "Dias de juventude" (1929), compõem o panorama ao lado de títulos como "Filho único" (1936), "Pai e filha" (1949), "Ervas flutuantes" (1959) e "A rotina tem seu encanto" (1962), sua obra derradeira, que dá título à mostra.

A programação também contempla trabalhos de outros cineastas que estabeleceram algum tipo de diálogo com a obra do cineasta japonês, como o iraniano Abbas Kiarostami, o estadunidense Leo McCarey, o alemão Wim Wenders, a paraguaia Paz Encina e, em especial, o mineiro André Novais Oliveira, de quem serão exibidos "Ela volta na quinta" (2014), "Temporada" (2018) e o recém-lançado "O dia que te conheci".

Gerente de Cinema da Fundação Clóvis Salgado e curador da mostra, Vitor Miranda destaca que, além do representativo conjunto de longas realizados pelo diretor, a retrospectiva vai além, buscando ecos de seu trabalho. Da francesa Claire Denis ao brasileiro Ozualdo Candeias, do português Pedro Costa ao sul-coreano Hong Sang-soo, a influência de Ozu pode ser compreendida pela riqueza de seus desdobramentos.

Sobre a conexão que a obra de Oliveira estabelece com a de Ozu, Miranda diz que passa por um olhar sobre o cotidiano e as relações pessoais. "André Novais sempre foi um grande admirador e sempre falou dessa referência na obra dele. Muitos críticos já o chamaram de Ozu brasileiro ou Ozu mineiro. Vai ser interessante propor esse diálogo, porque acho que é uma coisa que nunca foi muito explorada", diz.

Ele aponta que são muitas as semelhanças - formais, na maneira como o mineiro filma, com muitos planos fixos, e de conteúdo, na medida em que trabalha com as relações familiares, o que Ozu também explorava muito. "Tem um pouco do ritmo e da marcação do Ozu nos filmes do André Novais, como a espera dos personagens", observa.

"O dia que te conheci", mais recente longa do mineiro, será exibido no dia 21, logo na sequência de "Flor do equinócio", de Ozu, e depois haverá uma palestra - "Reverberações de Yasujiro Ozu em André Novais Oliveira" - ministrada pela professora e pesquisadora Mariana Souto. Antes, no dia 17, "Temporada" terá sessão conjunta com "Filho único", seguida de comentários de Luiz Fernando Coutinho, pesquisador de cinema e editor da Revista “Madonna".

"É interessante pensar como um diretor japonês da primeira metade do século passado trata a imagem da mesma maneira que um cineasta contemporâneo, de Contagem", pontua Miranda. Ele diz que o próprio Oliveira participa de uma sessão comentada, juntamente com a psicanalista Ana Helena Souza, na próxima sexta (15/12), quando serão exibidos "Ela volta na quinta" e "Os irmãos e as irmãs Toda", de Ozu.

O curador chama a atenção para o fato de que a seleção dos títulos do cineasta japonês foi condicionada a uma certa limitação de oferta. "Pegamos o que tinha disponível no Brasil, com cópias restauradas que já foram exibidas em outras retrospectivas ao redor do mundo. É uma obra muito extensa, boa parte foi perdida, não é acessível. As escolhas foram bem por aí, considerando a importância dos filmes e a qualidade das cópias", afirma.

Com sessões incluídas nas faixas Cinema e Psicanálise e História Permanente do Cinema, a curadoria passa por diversas fases da carreira de Ozu, com filmes mudos, falados, em preto e branco e coloridos. A mostra cobre um vasto período histórico, com filmes feitos antes, durante e depois da Segunda Guerra Mundial, conflito que marcou profundamente o Japão e a obra do cineasta.

"Os primeiros filmes de Ozu têm certa inocência, com ecos de Charlie Chaplin e Buster Keaton. Já os trabalhos que ele produziu durante a Segunda Guerra abraçam questões sociais. Depois do fim do conflito é quando o cineasta encontra sua marca registrada, sua identidade, a partir de 'Pai e filha'. No pós-Guerra ele vai tratar dessas transformações que o Japão sofre, com suas dualidades, a tensão entre tradição e modernidade", ressalta o curador.

"A ROTINA TEM SEU ENCANTO: 120 ANOS DE OZU"
Mostra a partir desta terça-feira (12/12) até 29/12, com sessões em horários variáveis, no Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1.537, Centro, 31.3236-7400). Entrada franca, com retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1 hora antes das sessões. Programação completa no site da Fundação Clóvis Salgado.