Fernanda Torres tem experimentado, desde a estreia mundial de “Ainda estou aqui” no Festival de Veneza, em setembro, o que sua mãe chama de “a glória e seu cortejo de horrores”. A expressão, que também batiza o segundo romance da atriz carioca, descreve a rotina intensa de divulgação no exterior do filme de Walter Salles. O principal objetivo no momento é garantir a presença do longa-metragem na lista prévia das produções internacionais concorrentes ao Oscar, a ser divulgada na segunda semana de dezembro.

 

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“Estou fazendo zigue-zague no Atlântico, um negócio de maluco mesmo”, disse a atriz ao Estado de Minas, no Rio de Janeiro, antes de embarcar para nova maratona de entrevistas e exibições, desta vez em Los Angeles.

 

 


 

Baseado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, “Ainda estou aqui” estreia na próxima quinta-feira (7/11) no Brasil e está em campanha para obter indicações nas categorias de Melhor Filme, Direção, Filme Internacional, Montagem (Affonso Gonçalves), Roteiro Adaptado (Murilo Hauser e Heitor Lorega, premiados em Veneza), Ator Coadjuvante (Selton Mello) e, claro, Melhor Atriz, o que faria Torres igualar o feito de Fernanda Montenegro – única brasileira a concorrer ao Oscar da categoria, em 1999, pela atuação em outro filme de Salles: “Central do Brasil” (a estatueta acabou nas mãos de Gwyneth Paltrow por “Shakespeare apaixonado”).


Trabalheira sem fim



No livro de memórias “Prólogo, ato, epílogo”, Montenegro conta que, antes de ficar entre as cinco finalistas, teve de se submeter a uma “trabalheira sem fim”: almoços, jantares, entrevistas, presença em sessões em que haja possibilidades de votos a serem conquistados.

 

 

“É isso mesmo: inacreditável. É como uma campanha política”, compara Fernanda Torres. “Você tem que fazer o filme ser visto nos Estados Unidos, na Europa, no Brasil, se possível na Ásia... Uma loucura! Estou vivenciando na pele a glória e seu cortejo de horrores”, brinca.

 

 

 

A atriz divulga sua atuação assombrosa como Eunice, viúva do ex-deputado Rubens Paiva, assassinado pela ditadura militar após ser levado de sua casa no Rio de Janeiro, no início de 1971, e torturado dentro de um quartel.

 

Depois de também ser detida e de não obter notícias concretas sobre o destino do marido, a mãe de cinco filhos iniciou uma campanha pública para o reconhecimento do crime, o que veio oficialmente somente depois do restabelecimento da democracia no país. “Foi uma mulher que implodiu por dentro”, resume a protagonista.

 

Fernanda Torres conta que se assustou ao ser convidada por Salles, com quem já havia trabalhado em “Terra estrangeira” e “O primeiro dia”, para protagonizar o longa que marca a volta do diretor à ficção no Brasil desde “Linha de passe” (2008).

 


“Eu sabia que o Walter ia filmar essa história. Mas, quando ele me chamou para tomar um café, achei que era para me convidar para escrever um roteiro. Nunca nem cogitei esse papel. Primeiro porque a Eunice, quando as coisas acontecem, era 10, 12 anos mais nova que eu”, lembra a atriz, nascida em 1965. “Também porque eu vinha trabalhando num outro registro, fazendo comédia na televisão. Tomei um susto e até perguntei se ele tinha certeza. Quando ele confirmou, fui trabalhar”, comenta.

 

 

Por conta própria, fez um mês de preparação antes do início da leitura do roteiro com os outros atores e das filmagens, iniciadas em junho de 2023 e realizadas na mesma ordem dos fatos e do que aparece na tela, algo raro no cinema.

 

Protagonismo do olhar


Da sequência de abertura até os minutos finais, é pela variação da intensidade do olhar de Eunice Paiva que Walter Salles narra a história da família luminosa e barulhenta subitamente mergulhada em sombras e silêncios. A opção do diretor, entre outros acertos, se concretiza plenamente por causa da força das atuações de Fernanda Torres e de, numa participação especialíssima, Fernanda Montenegro.

 

“Tem uma China dentro da alma da mamãe. Ela realmente é a reunião de muita gente”, diz a filha, encantada com a forma que a mãe de 95 anos encontrou para interpretar Eunice nos últimos anos de vida, já acometida pelo Alzheimer.

 

 

Fernanda Montenegro faz o papel de Eunice Paiva já idosa, enfrentando o Alzheimer

Videofilmes/divulgação

 


A protagonista de “Ainda estou aqui” traça paralelos entre as matriarcas das famílias Pinheiro-Torres e Paiva, ambas parentes de italianos.

 

“A Eunice parece a minha mãe. É o mesmo tipo de mulher. Acho que a família da mamãe era mais operária do que a da Eunice, mas ambas eram formadas por mulheres muito intelectuais, inteligentes, mas, ao mesmo tempo, donas de casa. Minha mãe servia o prato do meu pai quando ele se sentava na cabeceira da mesa. Sabe o código do casamento patriarcal? Era total na minha casa”, revela Fernanda.

 

Pânico

 

“Da noite para o dia, o pânico” é a maneira como Fernanda Montenegro descreve em sua biografia uma das passagens traumáticas vivida por ela e o marido, Fernando Torres, durante a ditadura militar. Foi quando eles moravam em São Paulo e souberam da prisão de um amigo, Mauricio Segall, diretor do Museu Lasar Segall.

 

“Passei um ano morando com a minha mãe quando ela foi chamada para fazer uma peça de teatro no Rio que foi a salvação econômica da família. Vivemos um ano sem o papai e eu não entendia. Mais tarde, o papai veio e a gente se mudou para uma casa muito parecida com a casa do filme”, lembra, recordando também da proibição à censura sofrida por “Calabar” (de Chico Buarque e Ruy Guerra), produzido por Fernando Torres.

 

“Não posso te descrever a cara dele no dia que proibiram o ‘Calabar’. Tinha investido muito dinheiro como produtor. Os figurinos passaram anos num galpão que tinha nos fundos da casa da minha avó na Ilha do Governador”, conta Fernanda Torres.

 

"Soberba" e "espetacular"



Incluída nas relações de possíveis indicadas ao Oscar desde a aclamação em Veneza, Fernanda Torres foi homenageada no fim de outubro em Los Angeles pela Critics Choice Awards como um dos destaques do cinema latino.

 

A performance como Eunice tem provocado elogios de publicações especializadas que costumam chamar a atenção dos responsáveis pelas escolhas dos concorrentes ao prêmio da indústria norte-americana. A revista Variety classificou a performance como “soberba” e o site IndieWire afirmou que a atuação de Fernanda “é tão espetacular quanto sua filmografia sugere”.

 

 

Fernanda Torres ressalta que Walter Salles orientou os atores a não sublinhar a tragédia que acomete a família de Rubens Paiva depois do desaparecimento do ex-deputado.

 

“Não tem música que sobe na hora da emoção, não tem a cena do grito. É igual a ela (Eunice). Nunca extravasa. Quem extravasa é o público”, pontua a atriz. “É o filme mais maduro do Walter, um devoto do cinema que limpou todos os truques”, complementa. “É um filme de silêncios e lacunas.”

 

Aos 20 anos, Fernanda Torres ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes, em 1986, por sua atuação em "Eu sei que vou te amar", filme de Arnaldo Jabor

Embrafilme/reprodução



ISTO É FERNANDA TORRES


• Principais filmes


“Inocência” (1983, de Walter Lima Jr.)


“A marvada carne” (1984, de André Klotzel)


“Eu sei que vou te amar” (1986, de Arnaldo Jabor)


“Com licença, eu vou à luta” (1986, de Lui Farias)


“Quarup” (1989, de Ruy Guerra)


“Terra estrangeira” (1995, de Walter Salles e Daniela Thomas)


“O que é isso, companheiro” (1997, de Bruno Barreto)


“O primeiro dia” (1998, de Walter Salles e Daniela Thomas)


“Gêmeas” (1999, de Andrucha Waddington)


“Os normais – o filme” (2003, de José Alvarenga Júnior)


“Casa de areia” (2005, de Andrucha Waddington)


“Saneamento básico, o filme” (2007, de Jorge Furtado)


“Jogo de cena” (2007, de Eduardo Coutinho)


“Os normais 2 – A noite mais maluca de todas” (2009, de José Alvarenga Júnior)


“Ainda estou aqui” (2024, de Walter Salles)



• Livros


“Fim” (romance, 2013)


“Sete anos” (crônicas, 2014)


“A glória e seu cortejo de horrores” (romance, 2017)

 

 


“AINDA ESTOU AQUI”


Brasil, 2024, 2h17. De Walter Salles. Com Fernanda Torres, Selton Mello, Valentina Herszage, Barbara Luz, Luiza Kosovski e Guilherme Silveira. Em cartaz a partir de quinta-feira (7/11) nas salas de cinema de Belo Horizonte.

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