Luiza Poeiras faz ode ao descanso em "Trabalho vivo, trabalho morto"

Como uma artista traduz a experiência da dignidade humana em imagens? Como podemos imaginar as linhas que desenham as relações da pessoa com seu território? Como se dá o processo de pertencimento entre a artista e seu lugar de memória?

E, finalmente, como as histórias do povo que labutou e ainda labuta são ressignificadas pelas lentes sensíveis de Luiza Poeiras? São essas algumas das questões que surgem ao visitarmos a exposição “Trabalho vivo, trabalho morto”, com curadoria de Flaviana Lasan, em cartaz no Museu de Artes e Ofícios.

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Flaviana, em sua pesquisa sobre a produção artística de Luiza, nos provoca com uma pergunta fundamental: "Quando se começa a pensar como trabalhador?". Ela responde, ao refletir sobre o peso que um trabalhador pode carregar, destacando que esse peso remonta aos princípios da colonização, simbolizado pela carga do café.

A relação entre o trabalho e o tempo é central no trabalho de Luiza Poeiras, em cartaz no Museu de Artes e Ofícios Luiza Poeiras/Divulgação

Para além do peso material, há o desgaste físico, o cansaço, a exaustão, os acidentes de trabalho, que assombram e capturam nossa capacidade de descansar, de dormir e, principalmente, de sonhar.

Ao longo da história, muitos artistas se dedicaram ao retrato dos trabalhadores, ao trabalho no cotidiano, à luta política, ao saber dos ofícios, ao trabalho das multidões. Luiza Poeiras, no entanto, questiona em sua obra as relações entre trabalho e tempo, nos convidando a refletir sobre como aproveitamos o tempo e o que consideramos como vivência.

Poesia visual

Suas cenas, muitas vezes ambientadas e percebidas a partir do seu bairro, ampliando-se para toda a cidade, na sua complexa vivência citadina, nos mostram momentos de descontração, ressignificando o tempo da "folga" no meio da agitação urbana. A artista faz do seu pertencimento social e cultural uma poesia visual e, com ela, constrói uma trama que conta histórias da vida criativa do povo.

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Na era das telas, imersos no presente fragmentado, talvez estejamos todos precisando reaprender a descansar. Compreender o descanso não como um luxo, mas como um direito, uma prática de saúde, uma vivência de cuidado, e, sobretudo, como uma tática urbana para nos mantermos vivos e desejantes.

O simples fato de estar só, enquanto se contempla a paisagem ou se observa as pessoas que passam, já carrega em si uma sabedoria: a de deixar o tempo escorrer lentamente, permitindo que a mente divague, que a imaginação, os sentimentos, fluam livremente. A curadora nos convida, a partir das imagens de Luiza, a explorar as múltiplas dimensões do descanso dos trabalhadores.

Respeito à vida

Em que posição descansamos? Deitados? Meio sentados, meio deitados? Aconchegados em um banco ou no batente da rua? Sozinhos ou acompanhados? Sabemos nos acocorar para observar o tempo passar? A posição de cócoras, muitas vezes desvalorizada, é um saber ancestral, não ocidental, que a modernidade rejeitou, mas que, na atualidade, começa a ser retomado como um ato político de respeito à vida.

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Acocorar-se é, portanto, um gesto de resistência, de valorização do corpo, da pausa e da contemplação. Hoje, parece necessário ensinar como se sentar dessa forma, tal a ignorância acumulada sobre a importância desse gesto. Luiza Poeiras, com precisão, revela as riquezas desse saber, ensinando-nos a arte de aproveitar as brechas da vida, como um momento de invenção e ressignificação de si.

Os sacos de rafia, as telas de proteção e os materiais da construção civil, elementos cotidianos e quase invisíveis, do uso ao descarte, do descarte ou reuso, formam a estética da obra de Luiza. Eles representam as malhas que sustentam a existência, a resistência e, sobretudo, a insistência na dignidade humana.

A artista, em sua relação de pertencimento, exalta a sabedoria dos trabalhadores que, apesar de tudo, sabem viver com poesia. Seja sentar-se no batente da rua para uma conversa descompromissada, seja brincando de esconde-esconde, seja andando descalço, o que importa é, no meio da luta diária, criar o tempo de invenção de si, de imaginar um mundo melhor, mais justo e digno.

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“Trabalho vivo, trabalho morto” é, assim, um convite a refletirmos sobre o valor do trabalho, da pausa e da relação entre ambos. No fim, todos desejamos tempo livre: para o lazer, a festa, a amizade, a família, o amor, para contar histórias e transmitir experiências. Mas, talvez, o maior convite de Luiza Poeiras seja para que, no meio de toda a luta, possamos encontrar momentos de descanso, de quietude e de reinvenção. 

“TRABALHO VIVO, TRABALHO MORTO”
Exposição individual de Luiza Poeiras. Em cartaz até 2 de março, no Museu de Artes e Ofícios (Praça Rui Barbosa, 600 - Centro). Visitação de terça a sexta, das 11h às 17h; e aos sábados, das 9h às 17h,
com entrada até as 16h30. Gratuito. 

*Doutora em História da Arte pela Universidade Paris 1 Panthéon-Sorbonne e professora de Teoria, Crítica e História da Arte na Escola de Belas Artes da UFMG.